يشارك ستيفن سلوتر أداءً يغير حياته + المزيد
منذ أن بدأ حياته المهنية في الهندسة المعمارية في استوديو Thom Mayne ، Morphosis ، ستيفن سلوتر 20 عاما من الخبرة توسعت بشكل كبير. من رئاسة تصميم متاجر البيع بالتجزئة والمساكن والمطاعم إلى إدارة المشاريع الخاصة والمدنية والمؤسسية واسعة النطاق. بالإضافة إلى ممارسته ، وانطلاقًا من رغبته في تحدي العقيدة المعمارية التقليدية ، شارك ستيفن في تأسيس PHAT. تابع التصميم التعاوني المكون من أربعة أشخاص ومتعدد التخصصات العمل للمعرض ، وقد تم عرضه في أماكن في جميع أنحاء العالم. تشمل هذه المساحات متحف الاستوديو في هارلم ، ومركز الهندسة المعمارية في نيويورك ، ومعرض المهندسين المعماريين الشباب التابع لمؤسسة Fonds Régional d’Art Contemporain في أورليان ، فرنسا ، من بين آخرين.
طوال حياته المهنية ، في كل من الممارسة والأوساط الأكاديمية ، عمل على سد الفجوة بين المجتمعات المحرومة والتصميم المتقدم. من خلال العمل مع وغير الربحيين مثل Watts House Project و Findlay Market و Youth Hope Cincinnati و Elementz Urban Arts Centre ، يركز على العمل الذي يناصر المحرومين ويهدف إلى تحسين البيئة المبنية من خلال التصميم المستدام والضمير.
كطالب جامعي من الجيل الأول ، حصل ستيفن على درجة الماجستير في الهندسة المعمارية وبكالوريوس العلوم في الهندسة المعمارية من جامعة ولاية أوهايو. وهو الآن رئيس قسم الهندسة المعمارية المعين حديثًا في معهد برات ، حيث سيواصل تحدي العقيدة المعمارية التقليدية وإظهار كيف يمكن للهندسة المعمارية أن تعود بالفائدة على الجميع.
اليوم ستيفن سلوتر ينضم إلينا من أجل الجمعة الخامسة!
1. ملجأ مقاطعة هيل للحيوانات بواسطة Samuel Mockbee من Rural Studio
قال صموئيل موكبي: “العمارة هي فن اجتماعي … وباعتبارها فنًا اجتماعيًا ، فمن مسؤوليتنا الاجتماعية التأكد من أننا نقدم الهندسة المعمارية التي تلبي ليس فقط وسائل الراحة الوظيفية والمخلوقة ، ولكن أيضًا الراحة الروحية”.
المشاريع التي تلهمني هي المشاريع الجميلة و التي تخدم المجتمع الذي يوفرون له الملاذ و يمثلون. عندما بدأت في النظر إلى الدور الذي يمكن للمهندسين المعماريين أن يلعبوه في المجتمع ، وجدت وقرأت Samuel Mockbee و Rural Studio: Community Architecture ، وأصبح بالنسبة لي نموذجًا لكيفية تدريس التصميم الرائع واستخدامه في الوقت نفسه كأداة لتشكيل العلاقات مع المجتمعات التي اختفت تاريخيًا. يعد Hale Animal Shelter مثالًا جيدًا على ذلك.
2. كارا ووكر
“لم أكن أريد عارضًا سلبيًا تمامًا. الفن يعني الكثير بالنسبة لي. أن تكون قادرًا على التعبير عن شيء ما بصريًا هو حقًا شيء مهم. كنت أرغب في العمل حيث لا يستطيع المشاهد الابتعاد ؛ قالت كارا ووكر: “كان يضحك بعصبية ، وينجذب إلى التاريخ ، إلى الخيال ، إلى شيء مهين تمامًا وربما جميل جدًا”.
أحب عمل كارا ووكر وأعتقد أنه لا يوجد أكثر من قطعة أثرية مناسبة تمثل ما تقدمه لي أكثر من إبريق. من عطشان؟
3. تعيين للأحمر والأسود والأخضر: موسيقى البلوز من Theaster Gates
“قد تبدو الكثير من اللغة حول حركة العدالة البيئية أو الحركة من أجل العدالة العرقية مجردة أو جافة … إن محاولة ربطها بحياة المرء هي في الحقيقة السؤال. تقنياته مختلفة حقًا. قال مارك باموثي جوزيف عن ثياستر جيتس: “إنه يكيف المادة التي يجدها في شكل شعري مقدم فنياً”.
رأيت الأحمر والأسود والأخضر: بلوز ، عندما عرض لأول مرة في سينسيناتي ، وأذهلت كيف كانت المسرح شخصية مثل الممثلين. مسرحية ملهمة حول دور وإدراك البيئة في المجتمعات الملونة ، كانت المرحلة تتحرك دائمًا ، وتتغير دائمًا ، وتمتلك قوسًا سرديًا خاصًا بها. ديناميكية وعملية وجميلة ، مع القدرة على إيصال غرضها وثقافتها ، كل ذلك في خدمة الفن. المسرحية ومرحلة البوابة غيرت حياتي.
4. سوق المزارعين في وندسور بواسطة إميلي بيلوتون من مشروع هـ
أوضحت إميلي بيلوتون: “نقوم بتدريس التفكير التصميمي والمهارات المهنية لتطبيقها على تحسين المجتمع المحلي”.
مثل Rural Studio ، يوفر Emily Pilloton و Matthew Miller Project H فرصًا لإشراك الطلاب والمجتمعات في عملية التصميم التي تشمل الجميع وتفيدهم. الجمال ضروري مثل تلبية احتياجات أصحاب المصلحة الذين يعملون من أجلهم ومعهم. يعد Windsor Farmers Market مثالًا رائعًا على التوليف بين المشاركة المجتمعية والبرمجة الأكاديمية والجمال.
5. ديب بلو سي بقلم بيل تي جونز ، ديلر سكوفيديو + رينفرو ، بيتر نيجريني
قال Bill T.
كان عمل بيل تي جونز نقطة اتصال في كل عصر من حياتي. منذ أن كانت والدتي ، الناجية من سرطان الثدي ، في إحدى ورش العمل الخاصة به من أجل مقطوعته الأساسية “ما زلت هنا” والتي كنت محظوظًا بما يكفي لرؤيتها تتشكل عندما كان مقيمًا في ولاية أوهايو ، إلى حين كنت في بروكلين من أجل مقابلة وانغمس في نفسي بالذهاب إلى Park Avenue Armory لمشاهدة هذا الأداء الملحمي. أعتقد أنني منجذبة إلى المواقف التي يجتمع فيها الفن والحياة والمجتمع والبيئات المصممة لإخبار قصة. قصة Pip ، شخصية سوداء صغيرة في فيلم Moby-Dick لملفيل ، تفتقر إلى الوكالة أو التعاطف ، تطلبت الاستخدام الأكثر إثارة للفضاء والضوء والإسقاط والأجساد التي عشتها على الإطلاق. شعرت بالرهبة مما يمكن أن ينتج عن تعاون بين راقص ومهندس معماري ومصمم عرض.