Enازدهرت منسوجات الباتيك أيضًا في وقت مبكر جدًا في العديد من مناطق غرب إفريقيا ، وعلى الأخص بين شعب اليوروبا في نيجيريا والسنغال ، الذين انتقلت تقاليدهم في صناعة الأنماط من الأمهات إلى البنات لعدة قرون. يتم إنشاء ملابس الباتيك اليوروبا ، والتي تسمى أقمشة adire ، عبر طريقتين مختلفتين من الصباغة المقاومة: “adire eleso” (ربط النسيج وخياطته على غرار عملية صبغ التعادل) أو “adire eleko” (باستخدام معاجين النشا المصنوعة من جذور النباتات أو الأرز كمقاومة). عادةً ما تشتمل تصميمات الباتيك الأفريقية على أصباغ النيلي على القطن ، مع تصميمات مصنوعة من خلال الرسم اليدوي أو باستخدام الموارد المتاحة ، بما في ذلك الريش أو العصي أو العظام أو الأمشاط أو الأدوات الخشبية أو الإستنسل المعدني. تتضمن العملية أحيانًا تجمعات كبيرة تكون بمثابة جلسات صباغة جماعية موفرة للتكلفة لمجموعات من النساء العاملات في صناعة الباتيك.
في ماليزيا ، تطورت أساليب صنع الباتيك الجديدة من التقاليد الجاوية. في حوالي القرن السابع عشر ، بدأ الحرفيون الماليزيون في صنع أقمشة منقوشة تتميز بزخارف نباتية أكبر وأقل تعقيدًا. غالبًا ما كانت هذه الباتيك الماليزيين مرسومة يدويًا ، ونادرًا ما تتضمن شخصيات حيوانية أو بشرية وتميل إلى التركيز فقط على الصور الطبيعية.
أعاد التجار الأوروبيون الذين زاروا جافا في القرن التاسع عشر أقمشة الباتيك المختلفة وساعدوا في نشر المنسوجات في جميع أنحاء العالم. في القرن التاسع عشر ، بدأ عرض الباتيك الجاوي في المتاحف الهولندية ، وظهر في العديد من المعارض الأوروبية. لكن الباتيك وصلت إلى ذروة شعبيتها في أوروبا في نهاية القرن التاسع عشر ، عندما بدأت مجموعة من الفنانين الهولنديين في تجربة تقنيات الباتيك في الفنون الزخرفية الحديثة – بما في ذلك مصممي الفن الحديث كاريل أدولف ليون كاشيت ، وتيو نيوهويز ، والرسام أجاثي ويجريف-جرافستين (التي أسست ورشة الباتيك الخاصة بها). بحلول أوائل القرن العشرين ، تبنى الفرنسيون ممارسة الزخرفة (بما في ذلك “أم الباتيك الفرنسية الشهيرة” السيدة مارغريت بانغون) والمصممين الأمريكيين ، بالإضافة إلى عشاق الحرف اليدوية والديكور في هولندا وألمانيا وبولندا وبريطانيا العظمى.
أحدث الباتيك مزيدًا من الموجات في المشهد البريطاني في عام 1960 ، عندما بدأ الفنانون والحرفيون الأوروبيون مرة أخرى في تجربة إمكانيات الصباغة المقاومة للشمع. من بينهم ، أسس الفنان التشكيلي نويل ديرينفورث نقابة الباتيك في لندن في عام 1986 ، حيث جمعت مجموعة صغيرة من فناني الباتيك وعشاق ومعلمي هذه التقنية. اليوم ، تواصل نقابة الباتيك الترويج للفن ودعم المتحمسين لها ، وتثقيف الجمهور حول عمليات وتقنيات الباتيك من خلال المحاضرات وورش العمل والمجتمع عبر الإنترنت والمنشور الملون كل ثلاث سنوات.
امتدادًا جديدًا نسبيًا للتقاليد القديمة ، اكتسبت النسخة البالينية من الباتيك شعبية في السبعينيات وسرعان ما أصبحت جزءًا مهمًا من اقتصاد النسيج المحلي للجزيرة. تشمل زخارف بالي الباتيك مجموعة واسعة من الصور المحلية والطبيعية والزهرية ، بما في ذلك الأوراق والأسماك والحشرات وشارات الطيور ، بالإضافة إلى الأنماط القائمة على النشاط التي تعكس الثقافة الإقليمية والعلاقات الوثيقة لشعب بالي مع الطبيعة.
في يوليو من عام 1972 ، افتتحت وزارة التعليم والثقافة في جاوة الوسطى رسميًا متحف بيكالونجان للباتيك، الذي يعرض مجموعة كبيرة من الباتيك المحليين والأجانب ، بالإضافة إلى المعلومات والتحف المتعلقة بتطور الشكل الفني على مدار عدة قرون.
أنواع الباتيك الأربعة
باتيك توليس
يُعتبر الباتيك الباتيك المرسوم يدويًا ، أو الباتيك “المكتوب” ، أرقى وأشهر أشكال الباتيك الجاوي التقليدي. (إنها أيضًا الأغلى ثمناً.) عملية تستغرق وقتًا طويلاً ، تتضمن Batik Tulis تركيزًا يدويًا ومهارة مكثفة: يستخدم الفنان بوتقة صغيرة من البارافين الساخن أو شمع العسل مع فوهة رفيعة لرسم تصميمات معقدة وغالبًا ما تكون منقطة مباشرة على القماش باليد. (هذه الأداة ، canting ، فريدة من نوعها في الباتيك الإندونيسي.) في Batik Tulis ، تتم معالجة كلا جانبي القماش بالشمع قبل غمرهما في سلسلة من حمامات الصبغة. يضمن هذا التطبيق المتكرر للشمع مقاومة قوية من شأنها تطوير صور نظيفة وواضحة في المنتج النهائي – والتي يمكن أن تستغرق في أي مكان من عدة أيام إلى سنة كاملة حتى تكتمل.
كاب باتيك
قبعة الباتيك ، أو الباتيك “المختوم” ، هي تقنية تطورت للمساعدة في تسريع عملية الزخرفة المضنية. على الرغم من أنه لا يستخدم أي تغيير أو يتضمن صورًا مرسومة يدويًا ، فإن هذا الشكل من الباتيك الإندونيسي (جنبًا إلى جنب مع الباتيك توليس) هو معترف بها من قبل اليونسكو كجزء من تراث ثقافي مهم. يتضمن Batik Cap إنشاء نفس النوع من تصميمات مقاومة الشمع ، ولكن يتم ختم الأنماط بدلاً من سحبها في القماش. يتضمن Batik Cap أداة نحاسية محددة تسمى “غطاء الكانتينج” ، والتي يستخدمها الخبراء لتطبيق تصميمات متكررة مثل الختم ، باستخدام الشمع بدلاً من الحبر. هذا الشكل من الباتيك أقل خصوصية ، لكن النسيج أسهل في الإنشاء ، وأكثر اتساقًا ، وبالتالي أقل تكلفة من Batik Tulis المرسوم يدويًا.
باتيك لوكيس
باتيك لوكيس هو شكل من أشكال الباتيك يتضمن رسم أنماط أو صور أو خطوط على قطعة قماش فارغة غير مصبوغة باستخدام أي عدد من الأدوات: فرشاة الرسم أو أعواد المكنسة أو أعواد الأسنان أو غيرها من الأدوات الموجودة. غالبًا ما تسمى لوحة الباتيك ، وهي تطور أحدث قليلاً من الشكلين الأولين ، وأسلوب أقل تقليدية وأكثر إبداعًا يسمح بتطوير صور جديدة وزخارف حديثة. غالبًا ما يرتبط هذا النمط من الباتيك بجماليات وخيارات شخصية لفنانين معينين بدلاً من الحكمة الموروثة والأيقونات الثقافية. تميل ألوان الصبغة وتصميمات الشمع في Batik Lukis إلى أن تكون أكثر متعة وتجريبية أيضًا ، وهناك المزيد من الأدلة على التدرجات اللونية في هذا النمط.
باتيك بيسسير
باتيك بيسسير ، المعروف أيضًا باسم “الباتيك الساحلي” أو “الباتيك الساحلي الإندونيسي” ، هو نمط مختوم من الباتيك مصنوع في جزيرة جاوة بالإضافة إلى المناطق الساحلية الأخرى. ارتفعت شعبية التقاليد الساحلية بمجرد أن شارك التجار الهولنديون والصينيون والهنود في صناعة الباتيك. على الرغم من أنه لا يزال عمره قرونًا ، إلا أن الباتيك الساحلي هو أسلوب أحدث نسبيًا ارتفع إلى الشعبية في القرن التاسع عشر وأقل ارتباطًا بتراث ثقافي معين. على عكس رمز الإشارة إلى الحالة ، والرمزية القديمة للأنماط الإندونيسية الأكثر تاريخية ، فإن Batik Pesisir أكثر تركيزًا على الموضة ، وأكثر تجارية ، وأكثر شيوعًا. التقنيات المستخدمة لجعله أقل صرامة ، حيث تتضمن أدوات وخطوات مستوحاة من التجارة الخارجية. قدم المستوطنون الهولنديون والهندو الأوروبيون والصينيون مجموعة من الزخارف الجديدة في أواخر الفترة الاستعمارية ، بالإضافة إلى غطاء الختم الذي سمح بالإنتاج الضخم للتصاميم. (في الواقع ، تم تطوير نوع فرعي من الباتيك الساحلي يُدعى Batik Belanda ، أو “الباتيك الهولندي” ، في جاوة بين عامي 1811 و 1946. وقد اشتمل على أقمشة من صناعة الباتيك الصغيرة التي يقودها الأوروبيون ، والتي دمجت عناصر التصميم الغربي مع تقنيات وأنماط من التقاليد الجاوية الأصلية. تلاشت شعبيتها بعد الحرب العالمية الثانية. صبغات chre. لا يزال من الممكن التعرف على هذا النوع من الباتيك من خلال تأثير الفن الأجنبي على الزخارف المختومة ولوحات الألوان غير التقليدية.