مرشح جديد لمطعم مفضل في Instagram | المعماري هضم

عادة ما يكون شاي فترة ما بعد الظهيرة في مايفير بلندن أمرًا هادئًا. ولكن في عام 2014 عندما ميلادي مصمم Hall of Fame India Mahdavi جرفت طوال اليوم مطعم جاليري في رسم باللون الوردي الفاتح المبهج ، يشير تدافع المحتفلين الحريصين على الجلوس في تلك الغرفة المغسولة بالورود إلى ارتقاء الطقوس اليومية الكلاسيكية إلى شيء عصري ومثير. بعد ثماني سنوات ، تم تفكيك هذا التصميم الداخلي الأيقوني ، الذي يمكن القول أنه الأكثر شهرة في مهدوي ، وتجريده من لونه المميز ، لكن تجسده الجديد يعد بأن يكون فصلًا مثيرًا.

إن منح الفنانين تفويضًا مطلقًا لترك بصماتهم المميزة ، ولكن سريعة الزوال ، على المعرض لبضع سنوات في كل مرة هو أحد أكثر جوانب Sketch جاذبية. عندما استدعى مالك سكتش ، مراد معزوز مهدوي لأول مرة إلى منزل يعود للقرن الثامن عشر ، كان الهدف من ذلك تعزيز الأعمال الفنية من خلال ديفيد شريجلي التي ملأت المعرض. في ذلك الوقت ، ظهرت لوحة ألوان الحلوى على الذهن لأنها أرادت “شيئًا مهدئًا وعلى النقيض من فن ديفيد الاستفزازي” ، كما تقول مهداوي لـ AD PRO ، مشيرة إلى أن بقية المساحات المتباينة في Sketch كانت تتفاخر بالألوان “المشبعة والانتقائية”. ما لم يتوقعه أحد هو أن اللون الوردي الباهت في المعرض سيكون بمثابة تحطيم ، مما يحافظ في النهاية على مخطط التصميم على حاله لسنوات أكثر بكثير من المعتاد.

هذا حتى الفنان البريطاني النيجيري ينكا شونيبار انقضت ، مما أدى إلى إحياء معرض الصور الذي ظهر لأول مرة الأسبوع الماضي. تم تجنيد Mahdavi مرة أخرى لإنشاء خلفية مناسبة للمساحة ، ولكن هذه المرة وجدت المهمة شاقة ، “لأنني كنت أعرف أن الجميع سيسألونني عن اللون الجديد ، كما لو كان بإمكانك استبدال لون بآخر و “سيكون لها شعور مختلف ،” تشرح. “إذا سألني أحدهم عن لون Sketch الجديد ، فأخبره أنه دافئ. لا يتعلق الأمر باللون ، إنه يتعلق بالدفء “.

هذه النسخة المجددة من Sketch’s Gallery دافئة حقًا ، حيث يتم نقلها من خلال اللون الأصفر المصقول الذي يغطي الكراسي والمآدب المخصصة ، مع استكمال الإضاءة الذهبية الناعمة والنحاسية خلفية دي جورناي، وسقف مظلل في الظل الأرضي الخاص بمهدوي من الماندرين au lait.

ما يرسو على الغرفة ، بالطبع ، هو فن شونيبار ، وهو تركيب يسمى “السحر الحديث” ويتألف من 13 قطعة تحتفل بالثقافة والتراث الأفريقي. هذه الأقنعة الخشبية المنحوتة والمرسومة يدويًا والألحفة المؤطرة تعالج بجرأة فكرة التخصيص.

“إذا كان هناك أي شيء ، فإن عملي يستجيب لـ Yinka من خلال القوام” ، كما تقول ماهدافي ، مُخصّصة استخدامها للأقمشة السنغالية من قبل المصممة Aissa Dione المقيمة في داكار وإضاءة الجدران من المصممة الفرنسية Inès Bressand ، التي تتعاون مع نساجي السلال في غانا. في المعرض ، تتحاور هذه القطع مع أنماط باتيك الشمع الهولندية من Shonibare وتقنيات التطريز والتطريز.

بين المنسوجات والجدران المعدنية والسقف البرتقالي المريح ، يعتبر معرض ما بعد التجديد “غرفة أنيقة ومريحة” ، كما يقول مهدوي. “أردت أن أحترم عمل Yinke ولا أتغلب عليه. الأصفر هو لون أشعة الشمس ، لون إفريقيا. المطعم كله يضيء “.

بالنسبة لأولئك الموالين الذين لا يستطيعون فهم فقدان السقوط في أحد الكراسي بذراعين على شكل إصبع سيدة في Mahdavi في الغرفة ذات اللون الوردي بالكامل ، هناك نموذج معروض يلتقط هذا الإرث البصري المذهل.

على الرغم من أن ماضي سكتش المليء بالحب كان محبوبًا ، إلا أن مهداوي سارع إلى الإشارة إلى أنه يرمز أيضًا إلى عصر “توقف مع Covid-19. كانت فترة خالية من الهموم ، فترة من الخفة “. إن الاستبدال الملموس الغني اليوم مشبع بنبرة جادة تعكس حتماً حقبة أكثر استبطانًا. تقول: “المطعم ليس مجرد صورة”. “إنه شيء تعيش فيه.”