أصبحت الفنانات والمصممات الرائدات أكثر صلة من أي وقت مضى

لوبيل الحديثة يعتقد رئيس المعرض إيفان لوبيل أن قوة عمل كريسبي لا تكمن فقط في سماته الجمالية ، ولكن أيضًا في روحانية مبتكره. يقول لوبيل: “لقد آمنت بحركة الروح وتطورها”. لم تنتج Crespi العديد من القطع ، وتعتقد Lobel أن أسعارها ستستمر في الارتفاع حيث يتعلم المزيد من الناس قصة المصمم. “بعد أن حققت النجاح كمصممة أثاث وإضاءة وفن في السبعينيات والثمانينيات ، قررت الذهاب إلى الهند وقضت 20 عامًا في جبال الهيمالايا تعمل على تطورها الشخصي. أجد أن هذا ملهم تمامًا “، كما يقول لوبيل. “بينما نتحرك نحو عالم يكون فيه التوازن والتنمية الشخصية أكثر أهمية ، نأمل أن تستمر قصص الحياة مثل قصتها في التميز وإثارة إعجابنا”.

الشكل والوظيفة والنسوية

مثل كلود لالان ، فنان ومصنع فرنسي آخر تنفجر قطعه في السوق خلال السنوات الخمس إلى العشر الماضية هو Line Vautrin. عندما كان هناك نقص في الفضة والذهب والمواد الفاخرة الأخرى في نهاية الحرب العالمية الثانية ، لجأت إلى البرونز المذهب والفضي لتصميم المرايا والصناديق والمجوهرات والأشياء الفنية. “في وقت كان الحرمان جزءًا من الحياة اليومية ، فوترين اشتهرت بالنزوات والأشكال المزدوجة على قطعها الجميلة ، “يوضح بينويست إف دروت ، مدير معرض في ميزون جيرارد.

بالإضافة إلى إمكانية تحصيل أعمال فوترن – بفضل تصميماتها الفريدة من نوعها ، ومجموعة الأحجام ، ونقاط الأسعار التي يمكن بلوغها نسبيًا ، والجمال عند عرضها في مجموعات نجمية – اكتشف دروت أن الناس يتواصلون معهم اليوم بسبب “خيالهم” والرومانسية. ” ويضيف أن المعرض باع مؤخرًا مرآة كبيرة من طراز Vautrin لتحل محل لوحة بيكاسو على يخت المشتري.

بخلاف البرونز ، لا ينبغي إغفال مساهمات النساء في تاريخ الفن في المواد الأكثر تطلبًا جسديًا ، مثل الحجر. في عام 2018 ، قام إيفان لوبيل برعاية عرض لفنان واحد من هؤلاء ، نعومي فاينبرج، التي بدأت في النحت في الأربعينيات من القرن الماضي وكانت عضوًا في Studio 725 ، وهي مجموعة من الفنانات المرئيات والنحاتات اللواتي شاركن استوديوًا في مانهاتن. يقول لوبيل: “كان اسم العرض هو” امرأة تنحت في عالم الرجل “لأنها لو كانت رجلاً ، لكانت في الكثير من المتاحف ، بدلاً من متحف سميثسونيان فقط” ، مضيفًا أن معظم القطع في بلده تم بيع العرض منذ ذلك الحين.