Enيقول Amuah ، الذي أسس Africa by Design ، وهي منصة للصانعين من دول جنوب الصحراء الكبرى ، في عام 2017 ، وتعاون مع المهندس المعماري النيجيري Tosin Oshinowo بشأن أغطية الرأس المفاهيمية: “عندما يفكر الناس في الأقمشة المستوحاة من أفريقيا ، هناك نمط معين أو صورة نمطية معينة” عرض لكزس 2020 في Design Miami. لكن أفريقيا قارة متنوعة. أعتقد أنه من المهم إثارة طريقة رؤية الناس للأشياء “. amwadesigns.com
جمع البيض
تقول Crystal Ellis: “كنا أول امرأة في الورش الخشبية حيث عملنا قبل بدء شركتنا” جمع البيض، شركة التصميم التي تتخذ من نيويورك مقراً لها والتي أطلقتها مع صديقاتها ستيفاني بيمر وهيلاري بيتري في عام 2011. بعد عشر سنوات ، تركوا أقرانهم في الغبار ، ليبنوا سمعة طيبة للأثاث المصنوع بشكل رائع أثناء تغيير المجال الذي يهيمن عليه الذكور. “نشأنا في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، مع ظهور النزعة الاستهلاكية الجماعية ، لذلك نرى عمليتنا على أنها نقيض لذلك ،” يقول إليس عن فلسفتهم التصميمية الشاملة. “نريد القطع أن تعمر منا.” صُنعت محليًا – سواء في ورشة الأخشاب الخاصة بهم في بروكلين أو في ورش العمل الحجرية أو المعدنية القريبة – تعد إبداعات Egg بأن تصمد أمام اختبار الزمن. eggcollective.com
إيني لي باركر
يقول المصمم المقيم في كوينز: “لقد عملت دائمًا بيدي” إيني لي باركرمما يعكس حبها للطين. “إنه مثل التعاون مع الطبيعة الأم. يمكنك التلاعب بالوسيلة ، لكنك لا تعرف أبدًا ما سيحدث عندما تطلقها “. نقرت لأول مرة على السيراميك خلال إقامة عام 2016 من خلال كلية سافانا للفنون والتصميم ، حيث كانت تحصل على درجة الماجستير في تصميم الأثاث. ظهرت طاولات التراكوتا والمزارع والسفن التي تم إلقاؤها في ذلك الوقت لأول مرة في Sight Unseen Offsite بعد أشهر قليلة ، حيث بدأت حياتها المهنية قبل تخرجها. في السنوات التي تلت ذلك ، طور باركر تلك اللغة المحفورة يدويًا ، وحقق نجاحًا تجاريًا من خلال المصابيح النحتية المرقطة بعلامات الأصابع وتعلوها الأجرام السماوية المتوهجة. enyleeparker.com
ايشا احمد
“ماكروشا هي الكلمة البنغالية التي تعني “العنكبوت” ، هذا ما يقوله المولود في مدينة نيويورك ، والمولود في بنغلاديش مصممموضحة اسم علامتها التجارية الجديدة للمنسوجات. إنها تتعلق بالعناكب ، أو ما تسميه “حائك الطبيعة”. على مدار مسيرتها المهنية – التي شملت ثلاث سنوات كمتخصصة في المنسوجات لشركة Peter Marino Architect في عام 100 م – أنشأت شبكة من الحرفيين الخبراء في جميع أنحاء العالم ، من بينهم قبيلة كاتو في لاوس ، الذين يربطون الخرز في خيوطهم ، وحرفيو غرب إفريقيا الذين يصنعون العجائب بالقطن والرافيا. أطلقت مؤخرًا مجموعتها الخاصة من الأقمشة فائقة الفخامة ، التي أنتجت في السنغال ولاوس ونيبال والهند وإنجلترا وفرنسا. وهي تتراوح من نمط خيالي مطرز يدويًا على أساس حرير فرنسي من القرن السابع عشر إلى أومبير متلألئ بلون التوت. makrosha.com
غابرييلا بيكون
يقول الفنان والمصمم: “Idda تعني” هي “باللهجة الصقلية غابرييلا بيكون. إنها كلمة سمعتها كثيرًا أثناء نشأتها بين مدينة نيويورك وليباري ، الجزيرة الإيولية قبالة سواحل صقلية. الآن هذا هو اسم الاستوديو الجديد الخاص بها ، الذي أطلقته العام الماضي أثناء تواجدها في مكان آخر على شاطئ البحر ، نورث فورك في لونغ آيلاند. ما بدأ باللوحات ، والسيراميك الفريد من نوعه ، والأطوار ذات الإصدار المحدود (التنانير الشبيهة بالرداء التي ترتديها النساء الصقليات في أشهر الصيف الحارة) توسعت الآن لتشمل المواد الغذائية المنزلية المصنوعة في إيطاليا. كلها مستوحاة من نمط الحياة الصقلية ، وخاصة فن تناول الطعام. “يتم أخذ كل وجبة في الاعتبار – فأسرتك بأكملها تجلس ، وتتحدث ، وتروي القصص ،” يوضح Picone. “أردت أن يعالج عملي طقوس التلاقي.” iddastudio.com
كاتي ستاوت
“لا يتعلق الأمر بكونك مثيرًا” ، هذا ما قاله المصمم المقيم في نيويورك كاتي ستاوت أخبر ميلادي في عام 2017 ، قبل عرضها الفردي الأول في معرض نيويورك ، R & Company ، “الفتيات يستمتعن فقط.” من أجل العرض ، ابتكرت نوعًا من الفرقة – سلسلة من المصابيح والمرايا الكرتونية ، وهي الأشكال الأنثوية العارية التي ينحت منها ستاوت بالطين ويرسم ألوان الحلوى. وقفت فتاة على رأسها ؛ جلس آخر على أكتاف صديق. دخلت الأسلاك وخرجت من الجثث ؛ تتضاعف الحلمات في بعض الأحيان مع تبديل مستشعر اللمس. ستاوت ، في السنوات التي سبقت وبعد ذلك ، استحوذت على عوالم الفن والتصميم من خلال إنشاء أثاث يبدو وكأنه يضحك في وجه التقاليد ، بينما يسمح لك طوال الوقت بالمزحة. سرعان ما فاز هذا الإحساس بالجمال غير المستقر على الجماليات الجريئة مثل مدافع الموضة جيريمي سكوت ومصممة AD100 كيلي ويرستلر. katiestout.com
ليا سينغ
عند عودته إلى الهند بعد التحاقه بكلية بارسونز للتصميم ، ليا سينغ اختبرت منسوجات وطنها النابضة بالحياة بعيون جديدة. “رأيت فرصة لتحديث هذه التقاليد واستهداف سوق جديد” ، يوضح المصمم ، الذي يقيم الآن بين نيودلهي ونيويورك. علمت أن التقنيات القديمة كانت تضعف حيث دفع الحرفيون أطفالهم إلى وظائف مكتبية. ولكن في الأسواق الهندية المحلية ، تواصلت مع منتجين من جميع أنحاء البلاد يمكنهم خياطة ونسج وطباعة أنماطها على الوسائد والسجاد والأغطية والمزيد. “أنا لا أغير طريقة عملهم ،” تقول سينغ ، التي تكيفت هذه العادات مع لوحات الألوان الخاصة بها والزخارف المستوحاة من الهندسة المعمارية. “إنهم مميزون جدًا. لقد كانوا هناك لفترة طويلة. أريد أن أبرز ذلك “. leahsingh.com
مريم تركيا
العمل كجزء من برنامج إقامة Silver Art Projects في نيويورك العام الماضي ، خريج Pratt مريم تركيا، التي جاءت إلى الولايات المتحدة من العراق كلاجئة في عام 2009 ، أقامت روابط بين البلدان التي وصفتها بأنها موطنها. تم تغليف الأشكال المعمارية غير المحكم للمرايا والمصابيح والطاولات بمخمر ملموس من لب الورق والجص والراتنج مستوحى من الهياكل الأرضية التي نشأت حولها في بغداد. ثلاثة مقاعد تحمل عنوان Oikos – “المنزل” باللغة العربية – تشير إلى المنازل البسيطة التي رسمتها بقلق شديد عندما كانت طفلة. (“مربع به مربع صغير بداخله ،” تتأمل.) maryamturkey.com
ميجومي شونا أراي
خام. غير تام. جيستوري. عاطفي. هذه كلمات ميجومي شونا أراي تستخدم لوصف المنسوجات التي تلهمها – سواء كانت يابانية تقليدية بورو ألحفة أمريكية مجنونة من القرن التاسع عشر ، أو عجائب مرقعة من قبل نساء جي بيند ، ألاباما. لكن يمكن لهذه الفنانة التي علمت نفسها بنفسها أن تصف الحلويات الخاصة بها ، والتي تم خياطةها يدويًا في استوديو بروكلين الخاص بها باستخدام الأقمشة القديمة والقصاصات الخشنة والحرير الملون. (لقد صبغتهم بنفسها بعوامل طبيعية مثل خشب الشجر ، والنيلي ، والقرمزي ، والتي تملأ أرففها من الجرار). على السرير كجزء من معرض من قبل Blum & Poe و Mendes Wood DM و Object & Thing. instagram.com/oneflewup/
ميمي جونغ
في ميمي جونغفي استوديو لوس أنجلوس ، تظهر العديد من الأنوال مئات ساعات العمل. في إحدى النسج ، يبدو أن الموهير الشاش يتسلل عبر اللحمة ، مثل الحافة الحية. في أخرى ، خيوط حبل تمييز أصفر من خلال سلك بولي سميك. “يمكنني أن أعمل يومًا كاملاً على بوصتين فقط” ، كما تقول عن ممارستها البطيئة والانفرادية التي يحبها أمثال يابو بوشيلبيرج وفيليب مالوين وجيمي بوش. جونغ ، مهاجر كوري جنوبي نشأ في نيويورك ودرس الفنون الجميلة في Cooper Union ، جاء إلى النسيج عن طريق الصدفة. في عام 2011 ، التحقت بفصل الحياكة الآلية فقط لتعلم أنه تم إلغاؤه قبل أيام قليلة. بدلا من ذلك وضعها البرنامج في فصل النسيج. في أي وقت من الأوقات ، أصبحت مدمن مخدرات. تتذكر Jung ، “لقد قارنتها على الفور بالرسم” ، التي توسعت بسرعة من الألياف التقليدية مثل الصوف والقطن إلى مواد غير متوقعة مثل الموهير ، مما أضفى على أعمالها شفافية ريشية. “النول هو في الأساس لوحة قماشية ؛ أنت تعمل فقط بطريقة خطية “. mimijung.com