يعد “فن الجرافة” لمايكل هايزر بمثابة سابقة لمعارض ديفيد جيفن الجديدة في LACMA

“هل لديك بعض الوقت للتواصل مع مايكل جوفان عبر الهاتف؟” بدا السؤال، الذي جاء من مسؤول تنفيذي في الاتصالات في LACMA، مشؤومًا. سمع جوفان، مدير LACMA القوي، أنني كنت أكتب مقالًا يقارن بين معرض ديفيد جيفن الجديد للمتحف والذي تبلغ تكلفته 730 مليون دولار، وفن الأرض لجيمس توريل، ومايكل هايزر، ووالتر دي ماريا، وآخرين من جيلهم. اعتقدت أن جوفان، الذي يعرف الكثير عن فن الأرض مثل أي شخص آخر، سوف يدفن نظريتي تحت صخرة.

رن الهاتف، وبعد بعض المجاملات ذكرت أطروحتي: أن المبنى الجديد في LACMA – متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون – له جذور في عدة أمثلة لما يسميه الناقد بن توفنيل “فن الجرافة”، بما في ذلك تمثال هايزر الضخم. مدينة.

قال: “أنت على حق بنسبة 100 بالمائة”. “لا أحد يربط كل هذه الأشياء معًا.”

إن قيامي بتجميع الأشياء معًا له تفسير بسيط: لقد قمت بالزيارة مدينة في اليوم السابق لرؤية معارض David Geffen لأول مرة. بعد القيادة لمدة ست ساعات من جاردن فالي في نيفادا إلى ميراكل مايل في ويلشاير بوليفارد، كان ما مررت به في LACMA في الغالب بمثابة ديجا فو. للمرة الثانية خلال 24 ساعة، كنت أتجول في منطقة شاسعة تبدو غير محدودة، دون أي طريق محدد أو محظور.

مدينة، أعظم أعمال هايزر، تقع على بعد 300 ميل شمال شرق LACMA، حيث يطير الغراب، أو جوفان. (وكان يصل في كثير من الأحيان إلى الموقع في مقعد الطيار في طائرته Beechcraft Bonanza، وهي طائرة مروحية صغيرة موديل عام 1979). وباعتباره رئيسًا لمؤسسة Dia Art Foundation من عام 1994 إلى عام 2006، كان جوفان واحدًا من أهم الداعمين لمؤسسة Dia Art Foundation. مدينة، الذي بدأ هايزر في بنائه قبل 55 عامًا والذي تم افتتاحه للجمهور لأول مرة في عام 2022. وبالطبع كان هو المحرض والمؤيد مثل Energizer Bunny للمبنى الجديد لـ LACMA، والذي جمع من أجله ما يقرب من ثلاثة أرباع مليار دولار.

يعرف معظم القراء الآن أن ما يسمى بمعارض ديفيد جيفن، التي صممها بيتر زومثور مع SOM، يتكون من لوحين خرسانيين ضخمين، أحدهما على ارتفاع 30 قدمًا فوق سطح الأرض (الأرضية) والآخر على ارتفاع حوالي 20 قدمًا (السقف). يبلغ طول كل منها حوالي 900 قدم وبحجم ستة ملاعب كرة قدم. بينهما جدار زجاجي متواصل يلف المبنى. في الداخل، يتم عرض الأعمال الفنية بدون ترتيب واضح، ومع القليل من اللافتات. الفكرة هي التحرك عبر الفضاء بشكل ارتجالي وتكوين اتصالات بشكل ذاتي.

مكان مثير للمشاكل لعرض الأعمال الفنية التي تحتاج إلى الحماية من ضوء النهار، لا تزال معارض جيفن تتفوق بكثير على مباني الستينيات والثمانينيات التي حلت محلها، والتي قلت في كثير من الأحيان أنه كان ينبغي تجنبها. بعد فوات الأوان، كيف يمكن مقارنة أعمال ويليام بيريرا وهاردي هولزمان فايفر الهشة إلى حد ما بمبنى مهيب لدرجة أنه يشبه التضاريس مثل الهندسة المعمارية؟

الأقل شهرة هو التخطيط العام لـ مدينة، والتي تعادل مساحتها عدة مئات من ملاعب كرة القدم وتتكون من حواجز على شكل الحاجب، ومنخفضات دائرية، ومنشآت تشبه المصطبة. وقد تم وصفه بأنه تقاطع بين مدينة تشيتشن إيتزا وتقاطع الطرق السريعة في لوس أنجلوس. (ليس من قبيل الصدفة أن يُقال في كثير من الأحيان أن مطار لوس أنجلوس الدولي يشبه الجسور).

يتم فصل كلا النصب التذكارية عن حركة المرور. مدينة على بعد ساعة بالسيارة، على طول مسار متعرج، من أقرب طريق مرصوف. يطفو مبنى LACMA فوق شارع ويلشاير في تحدٍ مباشر لسيادة السيارات على الفن في هذه المدينة التي تركز على السيارات.

قبل مجيئه إلى LACMA في عام 2006، كان جوفان مصممًا على إعادة تشكيل المؤسسة، وكان يدير مؤسسة Dia Art Foundation، وهي مصدر مهم لتمويل الفن البسيط واسع النطاق. خلال السنوات الـ 12 التي قضاها في المؤسسة، أنشأ جوفان Dia:Beacon، حيث حول مصنع نابيسكو القديم الضخم إلى مستودع للأعمال الفنية البسيطة (بما في ذلك عدة قطع من تصميم Heizer) بمساعدة OpenOffice وRobert Irwin. وقبل ذلك، ساعد في إنشاء MASS MoCA، التي تشغل حوالي 300 ألف قدم مربع من المساحة الصناعية السابقة في مسقط رأسه في نورث آدامز. مع إضافة LACMA، أصبح الآن قوة دافعة وراء أربعة مواقع للحج في عالم الفن، وكلها مترامية الأطراف على نحو مماثل. قال دون أن يفاجئ أحداً: “أنا حقاً أحب المساحات الأفقية الكبيرة”.

وفي الوقت نفسه، كان زومثور يصمم مباني صغيرة تشبه الجواهر في موطنه سويسرا وما حولها. لكن جوفان بدأ في تعريضه لرفاهية الاتساع. بعد الانتهاء من تحويل مصنع Dia: Beacon، كان Govan يأمل في توفير 70000 قدم مربع إضافية من مساحة العرض في زوج من الأجنحة، أحدهما سيضم قطعة من أعمال De Maria. بناءً على توصية دي ماريا، استأجر جوفان زومثور لتصميم الأجنحة، وأخذ الفنان المهندس المعماري تحت جناحه. “كان زومثور منخرطًا جدًا في فن الأرض حيث كان يعمل حرفيًا مع والتر دي ماريا. ووالتر ومايكل [Heizer] قال جوفان: “لقد عملنا معًا في الصحراء”، مضيفًا مازحًا: “أنا أعطيك المزيد من المضمون لتخمينك”. لم تؤت الأجنحة ثمارها أبدًا، لكن العلاقة بين جوفان وزومثور والعملاقة ظلت عالقة.

وقال زومثور، الذي تم الاتصال به عبر الهاتف في الاستوديو الخاص به في سويسرا، إنه كان “معجبًا كبيرًا بفن الأرض” حتى قبل أن يلتقي بدي ماريا وهيزر. أما بالنسبة للارتباط بين LACMA والمنشآت الصحراوية لهؤلاء الفنانين. قال زومثور إنه أخذ السؤال على أنه “مجاملة كبيرة”. وقال: “أنا متعاطف مع هذا الرأي”. “لدي أفكاري الخاصة، لكنني لا أقول لا.” قال أنه لم يقم بالزيارة مدينة، لكنه يخطط للسفر إلى هناك مع جوفان.

لمعرفة كيف قام زومثور بدمج أفكار فن الأرض في تصميمه لـ LACMA، من المفيد العودة إلى بداية مشروع المتحف. في رسومات زومثور المبكرة، كان المبنى، على الرغم من اقتصاره على الجانب الشمالي من شارع ويلشاير، عبارة عن مخطط أميبي بالكامل. إذا نظرنا إليها من الأعلى أو الأسفل، لم يكن لها زوايا قائمة. وكان لونه أسود، في إشارة إلى منطقة La Brea Tar Pits المجاورة. لقد كان شكلًا جيولوجيًا تقريبًا، وكان لا يستهان به. قال جوفان: “كان شكل الأرض والأفقية هو متطلبي”. “وبالطبع بدأنا بالنسخة الأكثر تجريدًا من ذلك.”

يعتبر المبنى النهائي أقل جاذبية إلى حد ما من المبنى الأصلي، فهو عبارة عن رسومات الشعار المبتكرة التي تذكرنا بورقة شجر أو جين آرب لينوكوت. خلال سنوات تطوير التصميم، التي استلزمت خفض التكاليف وإضافة عناصر مثل سلالم النار والحمامات، تم تسطيح بعض أقواسها، كما لو كانت مرسومة على Etch A Sketch، حيث تتكون “المنحنيات” من خطوط أفقية ورأسية. وتم التخلص من معظم الزجاج المنحني للتصميم الأصلي؛ الآن تجتمع الألواح المسطحة بشكل غريب تحت مظلة منحنية. على الأقل هذا رأيي. يعتقد جوفان أن التصميم استمر في التحسن.

المبنى ليس أسود اللون، بل اللون الرمادي الفاتح للخرسانة، هنا مغطى بالشرائط والبقع وغيرها من حالات تغير اللون الشديد في بعض الأحيان. ومع ذلك، يبدو أن معظم الزوار لا يمانعون، أو حتى يلاحظون ذلك. وعندما سُئل زومثور عما إذا كان قد أعجب به، قال: “لطالما أحببت الخرسانة في لوس أنجلوس”. إذا كان الأمر كذلك، فقد يكون هذا مثالاً على قوى الإقناع الشهيرة التي يتمتع بها جوفان.

ومن المفارقات أن هناك عملاً آخر لهيزر في الفناء الخلفي لـ LACMA. الكتلة المرفوعة فقدت الكثير من قوتها عندما تم وضع الصخرة التي اختارها هايزر ونقلها إلى الموقع بتكلفة ملايين الدولارات على زوج من الأقواس المعدنية السميكة. هذه تدمر وهم الصخور العائمة. هل كان هذا مؤشراً مبكراً لما يمكن أن يصيب عملاً فنياً على الأرض عندما يدخل عالم قوانين البناء والتأمين ضد المسؤولية؟

وعلى النقيض من ذلك، كانت هناك قيود قليلة في هذا الصدد مدينة. كان هايزر مصممًا على المضي قدمًا. قال الفنان في عام 1985: “طالما أنك ستصنع منحوتة، فلماذا لا تصنع تمثالًا ينافس طائرة 747، أو مبنى إمباير ستيت، أو جسر البوابة الذهبية؟” لكن البناء على هذا النطاق يكلف المال. كان جوفان على مستوى التحدي. “عندما وصلت إلى ضياء في عام 1994، التقيت [James] “قال توريل وهيزر. “أحد الأشياء التي جذبتني إلى هناك كانت مشاريعهم التأملية. أنا شخصياً شعرت بقوتهم. واعتقدت أنه عندما يهدأ الغبار، سيتم تذكرهم.

لم يكن هايزر متفائلاً تمامًا. في الواقع، في التسعينيات كان غير سعيد للغاية لعدم قدرته على إكمال الدراسة مدينة مع الموارد المتاحة، وفقا ل نيويورك تايمزفبدأ بوضع خطط لتدميرها. ثم بدأ جوفان في مرافقة فاعلي الخير إلى الموقع البعيد، وتدفقت التبرعات. وقال جوفان: “لقد استأنفنا البناء بعد أن لم يفعل مايك أي شيء لفترة طويلة”.

مثل مدينة مع اقتراب اكتمال المشروع، خشي هايزر من أن يجتاح السياح أراضيه الثمينة. ولكن للحفاظ على وضعها المعفى من الضرائب، تم إنشاء مؤسسة تريبل أوغت للإدارة مدينة، كان لا بد من قبول بعض الزوار. وبحلول عام 2022، تم التوصل إلى حل وسط. لن يُسمح لأكثر من ستة أشخاص بالدخول إلى العقار في المرة الواحدة. وسيتم منح كل زائر ثلاث ساعات للتجول في الموقع، أو، في حالتي، سيتم قيادته في ما يشبه عربة الغولف الثقيلة. تم احتساب سائقي كواحد من الستة، لذا في يوم زيارتي تم قبول أربعة ضيوف آخرين فقط.

من أول الأشياء التي لاحظتها مدينة كانت دقة أشكالها، غير متأثرة بامتيازات مزعجة لأداء وظيفتها. لا توجد حمامات، ولا مخارج للطوارئ، ولا لافتات. الخرسانة عند مدينة مثالي؛ لن يتحمل هايزر أقل من ذلك، ويقال إنه قام بتمزيق جدران كاملة إذا لم يكن هناك شيء يبدو صحيحًا تمامًا. قال أحد العمال نيويورك تايمز في عام 2005 ذلك مدينة كان المشروع الأول في حياته المهنية الطويلة حيث تم تشجيعه ومنحه الوقت لجعل ما كان يبنيه خاليًا من العيوب. قال العامل بفخر: “عندما أنتهي، سأكون قادرًا على القول: لقد أتيحت لي الفرصة للقيام بذلك”.

مدينة، كما كتب مايكل كيملمان في عام 2005، يهدف إلى ترك الزائرين مع “تراكم الانطباعات والآراء التي تم جمعها من خلال المشي ببطء عبرها”. وقد قيل الشيء نفسه عن معارض جيفن. تحث الخريطة التي تم تسليمها في LACMA الزائرين على التجول، “لجعل فضولك هو بوصلتك”.

يتردد كل من هايزر وزومثور في شرح عملهما. الغرض من مدينةيبدو أن الأمر يتعلق بالتجربة مدينة. ومن نواحٍ عديدة، يمكن قول الشيء نفسه عن مبنى LACMA الجديد. من المفترض أن تكون من ذوي الخبرة، حيث يكون الفن هو الإغراء ولكن ليس عامل الجذب الوحيد.

كان جوفان يفكر مدينة عندما خطط لتوسعة LACMA، جلب بعض مميزات مشروع نيفادا البعيد إلى لوس أنجلوس. إذا ضاع شيء في الترجمة، فليكن. مدينة كان عملاً لا تشوبه شائبة ولن يراه أحد تقريبًا. معارض جيفن، مهما كانت معيبة، سوف يختبرها الملايين.

فريد أ. بيرنشتاين هو الفائز بجائزة عام 2023 من الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب لاستكشاف الأفكار في الهندسة المعمارية وجائزة Oculus لعام 2009 من فرع نيويورك في AIA للتميز في الكتابة المعمارية.