Enمعرض نيويورك فريدمان بينداالمعرض الأخير ، Accidents Will Happen: Creative Salvage 1981-1991 ، يعرض في وقت مبكر أثاث المنزل قطع من المصممين بما في ذلك توم ديكسون و رون اراد. يختار القيم الفني غاريث ويليامز مفضلاته.
في العرض حتى 12 فبراير ، وقوع الحوادث يعرض أعمالًا من حركة Creative Salvage – وهي حركة تصميم غير رسمية نشأت في لندن في الثمانينيات.
انطلقت Creative Salvage كممارسة تصميم مناهضة للمؤسسة على خلفية الاضطرابات الاجتماعية والمعارضة السياسية – التي تجسدها 1981 أعمال شغب بريكستون و ال إضرابات عمال المناجم التي حدثت في جميع أنحاء المملكة المتحدة في 1984 إلى 1985.
المصممين ديكسونو اراد و مارك برازير جونز قاد الحركة وصنع قطعًا من المعادن الخردة ومواد البناء المعاد تدويرها والحطام الصناعي.
“كان هناك جو من موسيقى البانك روك ، بمعنى أنهم جعلوك عن غير قصد تقريبًا تدرك أنه يمكن لأي شخص أن يكون مصممًا جيدًا ،” فريدمان بيندا أمين ضيف وليامز قال لدزين.
قال “كل ما تحتاجه هو الخيال والمواد الأكثر بدائية ويمكنك صنع التصميم”. “يمكن لأي شخص أن يكون مصممًا وأي شيء يمكن تصميمه”.
استند ويليامز في المعرض إلى كتاب شارك في تأليفه قبل عشر سنوات على الحركة المسماة “قص وإغلاق: تاريخ الخلاص الإبداعي”.
إنه يعتقد أن الفترة المؤثرة غالبًا ما يتم تجاهلها وطغى عليها أعمال المصممين اللاحقة. مع وقوع الحوادث ، يهدف إلى إعادة إدخال الحركة في تاريخ التصميم.
أوضح ويليامز: “كان الأمر يتعلق بالنظر في أفضل القطع من قبل المصممين الرئيسيين الذين شكلوا هذا النوع من العمل الأساسي المبكر”.
“هذا العمل السابق ، والذي يجب أن يكون ديناميكيًا مثيرًا ، غالبًا ما تم تجاهله. لذلك كان هذا ما اعتقدت أنه فرصة لإصلاح ذلك نوعًا ما.”
أدناه ، يشارك ويليامز سبب كون هذه التصميمات الخمسة هي أبرز معالم المعرض:
كرسي هورنز بقلم رون أراد ، 1985
“بدأ رون قبل أي شخص آخر في عام 1981. وفي ذلك الوقت ، كان معروفًا به الكراسي روفر التي تضم مقاعد السيارة القديمة. لقد كان يعمل جيدًا بعد الأشياء المبكرة لدرجة أنه أصبح غير مثير للإبداع قليلاً بالنسبة له – أراد أن يكون أكثر ميلاً إلى المغامرة.
“يعكس هذا الكرسي تلك الفترة التي بدأ فيها الانتقال لأول مرة. إنه يصنعه من الألمنيوم والصفائح الفولاذية. إنه قطعة انتقالية حيث يبدأ في استخدام المعدن ويصبح هذا المعدن الحجمي ويصبح كل القطع اللامعة ، المصقولة للغاية ، الرشيقة التي نعرفه اليوم “.
كرسي بواسطة André Dubreuil ، 1986
“انضم أندريه إلى المجموعة وأضف قدرًا معينًا من التطور الفرنسي إلى هذا النوع من الخشونة التي كان يقوم بها هؤلاء الرجال. لقد كان أكثر ميلًا إلى الأعمال التجارية وكان حريصًا على تحسين الأشياء. عندما بدأ ، ابتكر ثلاثة تصميمات كلاسيكية مكتملة تقريبًا على الفور – وبعضها في العرض. لقد كان أمرًا لا يُصدق. لقد جاء من لا شيء وفجأة كان يصنع أيقونات التصميم هذه.
“كانت مادته الأولية مثيرة للاهتمام في وقت مبكر. فقد استخدم حديد التسليح ، وهو قضبان التسليح المعدنية التي وضعوها داخل الخرسانة لتقويتها. وقام بشكل أساسي بتشكيلها وثنيها ولحامها في أشكال الكرسي الأنيقة هذه.
“السبب في تضمين هذا الكرسي هو أنه كرسي فريد. لقد كان لمرة واحدة ولم يعد الكثير من هذه الأنواع من القطع المبكرة موجودة ، لذا فهو مهم.”
تركيب مصباح الجدار بلو فليم بواسطة ديبوراه توماس ، 1987
“كانت لديبورا خلفية مختلفة قليلاً. لقد درست تصميم المسرح وجميع قطعها من الإضاءة. أنا أحب الإضاءة الخاصة بها وأردت حقًا أن أنصفها من خلال عرضها على جمهور أوسع بكثير.
“نظرًا لأن إنتاجهم يتطلب عمالة مكثفة ، فإن ديبورا ليست غزيرة الإنتاج وسيتعين عليك زيارة أيًا منهما فيكتوريا وألبرت أو ال متحف اشموليان لرؤيتهم شخصيًا.
“لديهم هذا التوازن المذهل ، من كونهم جميلين دون أن يفقدوا قوتهم ، أو” فوضى مستوحاة من البانك “كما تصفها ديبورا نفسها. يتم تقسيم أجزاء الزجاجة التي تستخدمها بعناية إلى قطع أصغر باستخدام مطرقة معدنية صغيرة قبل تعليقها من السلك . إنه لأمر مدهش أن ينتج عن هذا المستوى من التحكم والصبر مثل هذه الأشكال العضوية المشاغبة “.
طاولة الروبوت بقلم مارك برازير جونز ، 1989
“بالنسبة لي ، هذا [the table] يلخص موضوع Creative Salvage. كسر هؤلاء المصممون كل القواعد. أعتقد جزئيًا لأنهم لم يعرفوا ما هي القواعد. لم يتم تدريب أي منهم: لم يذهب أي منهم إلى مدرسة التصميم. لقد كانوا مصممين أثاث عرضيين تقريبًا من نواح كثيرة.
“يبدو أن الطاولة يمكن أن تخرج من ديربي الهدم. إنها مصنوعة من مواد معاد تدويرها. تم إنقاذ قمم الجرانيت من تخطي: كان مارك يمشي بجوار بنك كان يجري تجديده في نوتينغ هيل في الثمانينيات وكانت تلك هي الواجهة من المبنى. كان يعتقد: “يمكنني أن أصنع شيئًا من ذلك”. هكذا جاءت هذه القطعة.
“أعتقد أن هذا يجسد الجانب الإبداعي للحركة ورؤية الفرصة في الأشياء التي يتم العثور عليها.”
مرآة الصرح بواسطة توم ديكسون ، 1989
“يمثل هذا انتقالًا لتوم من إدراك أنه أصبح مصمم أثاث من خلال المهنة [the designers] بدأوا في فعل ذلك من أجل المتعة ، وليس أخذ الأمر على محمل الجد ، والاستمتاع بما يفعلونه ، ثم تحول إلى هذه المهنة.
“هذه هي Pylon Mirror. إنها فريدة من نوعها. لقد كانت عمولة خاصة لتصوير الأزياء وتزامنت مع بداية تصنيع منتجات توم أيضًا في إيطاليا. في هذا الوقت بالذات بدأ الإيطاليون في الانتباه ، وكانوا في لندن يبحثون عن المصممين لتمثيلهم.
“كابيليني وضع بعض قطع Tom في الإنتاج التسلسلي ، بما في ذلك كرسي الصرح التي تعد من بين أكثر قطع توم شهرة.
“إذاً لديك تقريبًا هذا الشيء ذي المستويين حيث تقاطع الإنتاج المتسلسل من مصنعي الأثاث والقطع التي كان توم يصنعها في الاستوديو لفترة من الوقت. لم يتوقف أبدًا عن صنع القطع يدويًا في الاستوديو ، على الرغم من الأثاث الكبير بدأ المصنّعون في أخذ هذا التصميم “.
الصور بواسطة دانيال كوكلاو من باب المجاملة فريدمان بيندا.
ستحدث الحوادث: الإنقاذ الإبداعي 1981-1991 معروض في فريدمان بيندا في نيويورك حتى 12 فبراير 2022. نرى دليل فعاليات دزين للحصول على قائمة محدثة بأحداث الهندسة المعمارية والتصميم التي تجري في جميع أنحاء العالم.