تشارك لي سوجز العملية الشاقة وراء لوحاتها الأكريلية Cut-Yupo

تشارك لي سوجز العملية الشاقة وراء لوحاتها الأكريلية Cut-Yupo


بعد اكتشاف عمل لي سوجز تشغيل انستغرام قبل عدة أشهر ، علمت أننا بحاجة لمعرفة المزيد عن هذا الفنان من ريتشموند ، فيرجينيا. بمجرد النظر إلى كل قطعة منتهية ، يمكنك معرفة مدى كثافة العمالة التي يجب أن تكون عليها العملية ، من الرسم والطلاء والشريط اللاصق والقطع والقطع والمزيد من القطع. كل عمل مليء بالحركة ، ويلعب بالضوء ، وأنماط ساحرة تجذبك ، وتغري العينين لإلقاء نظرة ثانية وثالثة.

منذ وقت ليس ببعيد ، فقدت الفنانة تقريبًا جميع أعمالها الفنية وإطاراتها بسبب الفيضانات. لحسن الحظ CERF +، وهي منظمة غير ربحية مكرسة لدعم الفنانين بالإغاثة المالية ، تدخلت بمنحة سمحت لـ Suggs ببناء رفوف تخزين على الأرض لحماية الفن. في هذا الشهر التفكيك، يشارك Suggs في العملية الشاقة التي يتطلبها صنع كل قطعة فنية. من السهل أن ترى كم هو مأساوي وما هي الخسارة التي كانت ستحدث لو دمر الفيضان عملها!

Leigh Suggs \ الصورة: Page Ryland

يتأرجح عملي بين الكتمان والتنازل والحجاب والكشف. مُدمجة في اللغة المرئية للحرفة ولكنها تتخطى وسائل الإعلام المحددة ، فإن النماذج الخاصة بي تفلت من الثبات أثناء الالتفاف. لكني أدعوك إلى أن تظل نشطًا وأن تنظر إلى القوى البشرية وراء ما يبدو أنه مصنوع آليًا – وراء طبيعة الصور نفسها. تتحول الأنماط والشبكات إلى شبكات شعاعية حيث تخضع الأشكال للتوتر بين الفضاء الموجب والسالب. يحل التوتر نفسه محل الشكل باعتباره المبدأ التوجيهي لأعمالي على الورق: إن الإلمام بالشبكة يعطي هيكلًا لتجربتنا بينما تشير “الاعوجاج” و “اللحمات” المقطوعة يدويًا إلى العمل الدؤوب والمعالج لفن “الياقة الوردية” العمل. أعيد التأكيد على غموض الشبكة الحداثية من خلال صنعها وإعادة تشكيلها وفكها ؛ ماذا يمكننا أن نرى عندما ننظر خارج الشبكة؟ يظهر العمل كتأملات في الوقت المناسب حول التركيز ومخاطر إزالة التحسس ، وفي النهاية يطلب من المشاهد التفكير في علاقته الخاصة بالشكل “.

أنا مواطن جنوبي ولدت ونشأت في ولاية كارولينا الشمالية. جئت إلى ريتشموند للدراسات العليا في عام 2013 وبقيت هنا مع زوجي دانيال ريكي وقطتينا. أنا فنان استوديو بدوام كامل وأعرض في جميع أنحاء البلاد. لدي جدول عرض صارم إلى حد ما ، وأنا ممتن جدًا له. لدي مساحة بيضاء مشرقة جميلة في مبنى مشترك مع العديد من الفنانين الآخرين – مما يوفر الصداقة الحميمة والتعاون والصداقة. أتعامل مع الاستوديو الخاص بي على أنه منزلي الثاني … لذلك أحتاج إلى الكثير من النباتات والضوء والأشياء المريحة. أقوم بإجراء ترقيات ببطء قدر المستطاع ، وبفضل منحة حديثة من CERF + ، لدي رفوف تخزين جديدة لعملي.

نظرًا لأن عمليتي منهجية ومكثفة (كلها مقطوعة يدويًا) ، فأنا عادةً ما أعمل على ثلاث إلى أربع قطع في مراحل متعددة في أي وقت معين وأقوم بالتناوب بين عدة جداول عمل مختلفة. هذا يسمح لي بالتحرك ذهابًا وإيابًا ، مما يتيح لي الفرصة لاستخدامها بطرق مختلفة متعددة خلال اليوم. نظرًا لأن يدي هي أكبر أداة لدي ، أحاول معاملتهم باحترام والاستماع إليهم عندما يكونون متعبين.

يعد الرسم جزءًا كبيرًا من عمليتي ، ويبدأ كل شيء بالرسومات التي يمكن أن تتحول إلى عدة قطع مختلفة. أعمل من خلال الأفكار ، والتعقيدات داخل تلك الأفكار ، وإجراء قياسات بسيطة قبل القيام بأي شيء.

من الناحية الإجرائية والمفاهيمية ، يلعب اللون دورًا كبيرًا. يمكن أن يغير اللون تصور العمل بعدة طرق ، وبالتالي فهو يحمل الكثير من المعنى. أنا أعمل من خلال العديد من مجموعات الألوان ، وفي كثير من الأحيان أغير رأيي نحو النهاية وسأرسم على شيء ما دون تفكير ثانٍ إذا لزم الأمر. أنا مهتم بما يحدث مع الخطوط المتناقضة ، ولكن أيضًا مع حقول الألوان الصلبة الكبيرة. عادةً ما أرسم العمل قبل أن يبدأ أي تقطيع.

الصورة: صفحة ريلاند

الصورة: صفحة ريلاند

بمجرد أن يعالج الطلاء ، تبدأ مرحلة أخرى من الرسم. يتم تخطيط الأقواس والشبكات باستخدام أدوات الصياغة الأساسية. أقوم بإجراء تعديلات وتغييرات على طول الطريق ، حيث تسمح لي هذه الخطوة بالبدء في رؤية الرؤية العامة للعمل.

الصورة: صفحة ريلاند

الصورة: صفحة ريلاند

يستخدم الرسم كمبدأ توجيهي لوضع شرائح رقيقة من شريط الرسامين الأزرق. يوفر الشريط دليلًا مرئيًا لعملية القطع ، ولكنه يوفر أيضًا تناسقًا للالتواءات ولحمات الشبكات التي أقوم بإنشائها. لأنني أقوم بإزالة الكثير من الورق الفعلي ، فأنا بحاجة للتأكد من سلامة القطعة لا تزال موجودة.

الصورة: صفحة ريلاند

بمجرد اكتمال الرسم والتسجيل ، أبدأ عملية القطع التأملية ولكن الشاقة. أستخدم سكين X-Acto وأعمل على الأسطح المغطاة بحصائر التقطيع. يمكن أن يستغرق القطع أسابيع ، وأحيانًا أشهر حسب حجم العمل. بالنسبة لي ، يجب إجراء هذا الجزء يدويًا … يمكن أن تحدث تغييرات وتعديلات طفيفة مرة أخرى هنا ، وهو ما لن تستطيع أي آلة القيام به. نعم ، أرتكب أخطاء (يتم إصلاحها) – ولكن مرة أخرى هذا هو المكان الذي تتضح فيه الصناعة اليدوية ، مما يجعل العمل شخصيًا بشكل واضح.

الصورة: صفحة ريلاند

الصورة: ديفيد هانتر هيل

تم إنشاؤه من خلال عملية دقيقة ومميزة من الرسم والتتبع والتسجيل والتلوين والقطع اليدوي والجمع والطرح الدائمين ، وعملي ملموس ومفاهيمي ومنهجي وغريزي في نفس الوقت. من خلال التلاعب بالظلال واللون والانعكاسات ، فإن القطع المعقدة والأنماط المنسوجة على ما يبدو تجلب اليوبو المطلي إلى الحياة ، مما ينتج عنه أسطح عاكسة وأوهام بصرية وألوان مكثفة نابضة بالحياة.

العمل النهائي أعلاه + أدناه ، قبل التأطير.

الصورة: ديفيد هانتر هيل

الصورة: ديفيد هانتر هيل

الصورة: معرض ماسي كلاين

مؤطرة ومثبتة لـ ماسي كلاين عرض منفرد التي انتهت لتوها في 16 أبريل في 124 شارع فورسيث.

الصورة: معرض ماسي كلاين

لإلقاء نظرة أكثر تعمقًا على عملية Leigh Suggs ، شاهد هذا:

https://www.youtube.com/watch؟v=kEftvElsfRM

إذا كنت فنانًا محتاجًا أو ترغب في التبرع لمساعدة الفنانين ، فتفضل بزيارة cerfplus.org!

كارولين ويليامسون هي مديرة تحرير مجلة Design Milk. لديها BFA في التصوير الفوتوغرافي من SCAD ويمكن العثور عليها عادةً وهي تبحث عن سلع عتيقة ، أو تقوم بعمل ألغاز الكلمات المتقاطعة لـ New York Times بالقلم ، أو تعيد صياغة قوائم التشغيل على Spotify.





Source link

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *