“الروطان بالتأكيد على قيد الحياة” – أوريلي هوجي على استخدام الحركة كوسيط فني
مفتون بالحركة والمواد المستدامة
مدفوعًا بسحر داخلي بجوهر الحركة فضولًا حول المواد الطبيعية المرنة والقوية ، يخلق aurelie hoegy مجموعة واسعة من الأعمال القوية التي تكسر الحواجز بين الحياة الطبيعية والشذوذ. تستخدم الفنانة والمصممة الفرنسية الحركة كوسيط وتجسدها من خلال عملها المكثف الذي يتضمن كائنات محدودة الإصدار ، المنشآتوالأثاث و إضاءة قطع. باستخدام مواد عضوية مستدامة ، مثل ألياف الروطان ، يشكل المصمم أهمية فيما يبدو وكأنه تصميم رقصات برية في الفضاء أو موجة محيط جوية رشيقة. “ أسمح لنفسي أن أسترشد بحركة الألياف نفسها ، وكل ذلك في وقت واحد لتشكيل المادة في بنية الجسم أثناء الحركة ، “ ذكرت.
تحدثت Designboom مع aurelie hoegy لمعرفة المزيد عن نهجها الإبداعي واهتمامها العميق بالقش بالإضافة إلى أعمالها المشهود لها دوليًا. إقرأ ال مقابلة بالكامل أدناه.
دوقة الألياف البرية
جميع الصور مقدمة من aurelie hoegy
تعيش aurelie hoegy وتعمل بين باريس وبويرتو إسكونديدو في المكسيك. حصلت على تقدير دولي لأول مرة لعمل التخرج الذي أطلق عليه اسم “مصباح macguffin”. تبع هذا الظهور الأول بعمليها المشهود. المجموعة الأولى هي مجموعة ‘dancers’ ، والتي حصلت من أجلها على جائزة لجنة تحكيم الرادو خلال أسبوع التصميم في باريس 2015 والجائزة الأولى للجنة التحكيم في مسابقة المواهب النقية في imm cologne في عام 2016. أيضًا ، في سبتمبر 2021 ، قامت CNAP ، إحدى أكبر المؤسسات الثقافية في فرنسا ، بشراء ثلاث قطع من السلسلة.
القطعة الثانية التي نالت استحسانا كبيرا من قبل هوجي هي “دوقة الألياف البرية” ، والتي حصل عليها مركز بومبيدو مباشرة في باريس لمجموعتها الدائمة. ستكون الدوقة أيضًا جزءًا من عرضهم القادم mimésis ، un design vivant in centre pompidou metz في يونيو 2022. يمكنك مشاهدة الراقصين ودوقة الألياف البرية والمزيد من أعمال aurelie hoegy هنا.
دوقة الألياف البرية
مقابلة مع aurelie hoegy
designboom (DB): هل يمكنك إخبارنا قليلاً عن خلفيتك؟ ما هي مصادر التأثير والإلهام الرئيسية الخاصة بك؟
أوريلي هوجي (آه): الحقيقة اليومية هي واحدة من أفضل الإلهام دائمًا! لطالما استلهمت أشكال التعبير التي تتيح لي دفع فهمي للأمام حول الجسد والأشياء والفضاء والمواد والحركات غير الملموسة. في مشروعي الأول ، قمت بإنشاء مصباح macguffin ، والذي يستخدم كبلًا بطول 1000 متر ككائن مشغل يدعو المستخدم لتجربة اللحظات العفوية اليومية من الجنون وحرية التعبير الشخصية.
ثم كانت لحظة مهمة أخرى في طريقي هي التعاون مع الراقصة ومصممة الرقصات إيريك أرنال بيرتشي ، والتي حدثت عندما كنت أطور مجموعة كراسي الراقصين. من خلال العمل معه بجسدي ، طورت منهجًا أكثر حساسية سمح لي باستخدام أساليب تصميم الرقصات في ممارسة التصميم الخاصة بي. هذا أعطاني فهمًا أعمق للعلاقة بين الجسد والشيء وكيف يمكنهم التفاعل مع بعضهم البعض بطريقة أكثر حيوية. وكانت النتيجة أن العرض الذي تم تكليفه بالمهرجان يزعجك في قصر دي طوكيو ولاحقًا بواسطة silencio في باريس.
مجموعة الراقصين
DB: كنت تعمل مع مجموعة كبيرة من الوسائط ، بما في ذلك المنسوجات والقش والصلب والقطن. ما هي بعض الخصائص التي تجذبك نحو الوسط الفني؟
آه: أعتقد أنني منجذبة دائمًا نحو مواد مرنة ومع ذلك يمكن أن تصبح صلبة وقوية. عادةً ما تكون طويلة جدًا ، مثل الأنابيب والكابلات والحبال والليانا … تسهل المرونة واللمسية والوحشية للمواد تجربة الإيماءات الحرة ، مما يخلق علاقة عضوية بين الشخص والشيء. أنا أعمل على التهجين ، ودمج الأشياء بالأداء.
أنا حاليًا مهتم جدًا بألياف الروطان ، والتي ربما تكون واحدة من أكثر المواد المدهشة التي عملت معها حتى الآن. إنها ليست فقط واحدة من أطول الألياف في العالم ولكنها تتمتع أيضًا بإمكانيات مذهلة. إنها مرنة وناعمة وصلبة للغاية عند ربطها ببعضها البعض. الروطان هو بالتأكيد على قيد الحياة! بسبب حالة COVID في العام الماضي ، أمضيت الكثير من الوقت بمفردي في ورشة العمل الخاصة بي. التي أعطتني الفرصة لأكون أكثر حميمية معها. فتح حوار حقيقي بيني وبين الالياف. كان علي أن أتحدى كيفية ترويضه وإطلاق سراحه في نفس الوقت. أحب أيضًا العمل مع الروطان كما أفعل باستخدام نسيج مرن يسمح بالحركة دون تقييدها. ليس من السهل التعامل مع الروطان. أشعر أنني بدأت للتو في هذه الرحلة وأنا متحمس لرؤية أين ستأخذني.
طاولة القهوة من الألياف البرية
دييد برووكس: يتعامل الكثير من عملك مع مفهوم الشكل والحركة الحرة – هل يمكنك شرح ما تعنيه هذه الأفكار بالنسبة لك؟
آه: أعتقد أن الحركة تعكس فكرة معينة عن الحرية والتعبير الجامح والديناميكية. دعوة للتفكير وإعادة التفكير في النماذج الأصلية. إنني مفتون بجوهر الحركة وعدم ملموسها. أستخدم الحركة كوسيط وأجسدها من خلال مجموعات الأثاث الخاصة بي. عند العمل مع الحركة كوسيط ، لا تنطبق قواعد محددة ، لكل عمل نضع قواعد جديدة. هذا يسمح لي بالعمل بشكل غريزي في كل حالة. في المجموعة الأولى ، دعوت المستخدمين أنفسهم لأداء (macguffin) ، ثم سمحت لنفسي بالاستلهام من الأثر غير المرئي الذي خلفته حركة الراقصين في الفضاء (الراقصين) ، والآن أسمح لنفسي بتوجيه حركة الألياف نفسها (الألياف البرية) ، وتشكل المادة في وقت واحد في بنية الجسم أثناء الحركة.
في عام 2016 ، بالتعاون مع louise schouwenberg ، كتبت بيانًا عن التصميم وتصميم الرقصات بعنوان “unobject” لعرض أداء راقصي الأوفست في silencio. في هذا البيان ، أشرح رؤيتي لدور المصمم في فهم الرغبات البشرية: نادراً ما يستغل المصممون الحركة النقية ، لا كوسيلة لإبلاغ عملية التصميم ، ولا كوسيلة لتحديد التعبير عن النتيجة ، وهو أمر غريب بالنظر إلى الطبيعة الحقيقية للتصميم: التفاعل الوثيق مع الناس ، والذي يستلزم بحكم التعريف نشاطًا “.
القطعة الخامسة من مجموعة الراقصين
دي بي: بمناسبة قيام مركز بومبيدو بالاستحواذ على “دوقة الألياف البرية” ، هل يمكنك إخبارنا قليلاً عن المشروع؟ كيف تم العمل مع الروطان؟
آه: لقد أعدت اكتشاف هذه المادة الرائعة عند زيارتي لإندونيسيا. أثناء اقتفاء أثر الإلهام من جسم الإنسان في الراقصين في عام 2016 ، استكشفت الآن مع مجموعة الألياف البرية الحيوية الفطرية للمادة نفسها. يستخدم الروطان في الحرف اليدوية منذ فجر التاريخ ، وقد ارتبط بالعديد من الأساليب ، ومع ذلك فقد لعبت الأعراف التقليدية والمتعلقة بالسوق الشامل دورًا في الحد من شكله الطبيعي وإمكاناته الكاملة. ثم كان تركيزي الأساسي يتلخص في الاعتماد على المادة في جوهرها ، جنبًا إلى جنب مع فكرة تكوين تكافل بين الحركة الجسدية والجودة الديناميكية للألياف. الفكرة هي أن هذه الأشياء الوظيفية يمكن تقديرها كجسم متحرك وكمادة حية ، مزج الحدود من القصور الذاتي إلى الحياة.
لقد وضعني الحصول على إقامة في بالي في مكان رائع لاستكشاف جذور وأصل الحرفة ، ولكن أيضًا لاستيعاب التقنيات في الوقت الفعلي ، وتعميق معرفتي الحسية والغوص في التجارب باستخدام الألياف. هناك ، عملت في تعاون وثيق مع الحرفيين الباليين الماهرين في ورشة عمل تقليدية ، وأكملت نموذجًا أوليًا واسع النطاق. بدأت هذه القطعة المؤقتة الأولى بإطار الكرسي الكلاسيكي. من الساقين إلى أعلى ، تقوم الألياف بعد ذلك بتشكيل نفسها على شكل الهيكل العظمي ، ولكن مع تقدم المرء لأعلى ، تتكشف الحركة وتبدأ السيقان في فك نفسها ، والتفرع بشكل طبيعي أكثر. عند عودتي إلى الاستوديو الخاص بي في باريس ، قمت بتطوير هذه التقنية بشكل أكبر وبعد الكثير من التجارب ، ولدت مجموعة “الألياف البرية”.
