التعاون الإبداعي: عندما تلتقي الهندسة المعمارية بأحدث صيحات الموضة
[ad_1]
الفائزون في هذا العام جوائز المنتج أ + تم الإعلان عنها. ترقبوا إصدار العام من الكتاب الإلكتروني لجوائز A + Product في الأشهر القادمة.
تهدف الحدود إلى دفعها في مجال التصميم ، وقد أثبت التآزر الإبداعي الذي لا يضاهى بين الموضة والهندسة المعمارية أنه قوة لا تقاوم. على مر السنين ، أدى هذا الاندماج بين التخصصات إلى ظهور العديد من عمليات التعاون المذهلة التي تتحدى الوضع الراهن حيث يتحد المصممون والمهندسون المعماريون لإنشاء مساحات ملهمة بقدر ما هي وظيفية.
من خلال الخوض في فن هذه الكيمياء الإبداعية ، تستكشف هذه المقالة بعضًا من أكثر الشراكات شهرة في عالم التصميم ، والتي ولدت كل منها تحفة تمثل قصيدة في مجالات تخصصها وشهادة على قوة التعاون.
ريم كولهاوس ، أوما × برادا
مركز برادا لوس أنجلوس بواسطة Rem Koolhaas و Ole Scheeren ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا مقدمة من OMA
في حين أن بعض عمليات التعاون تتم لمرة واحدة ، مما يضيف بلا شك إلى جاذبيتها ، فإن البعض الآخر يصبح علاقات طويلة الأمد. تولد العديد من الشراكات الأعمق بين مصممي الأزياء والمهندسين المعماريين من جمالية تم استكشافها بشكل متبادل أو فهم مشترك للقيم والأهداف. في حالة Prada و OMA ، فإن ملحمتهم المستمرة هي بالفعل قصة على مر العصور.
اشتهر ريم كولهاس ، المهندس المعماري الحائز على جائزة بريتزكر ومؤسس الشركة متعددة التخصصات ، مكتب متروبوليتان للهندسة المعمارية (OMA) ، منذ فترة طويلة بابتكاره ورؤيته الجريئة. عندما انضم إلى ميوتشيا برادا ، رئيسة دار الأزياء الإيطالية التي تحمل اسمًا ، كانت النتيجة سلسلة من الأعاجيب المعمارية ، مثل مشروع ترانسفورمر في سيول ومركز برادا في نيويورك.
مركز برادا لوس أنجلوس، بقلم ريم كولهاس وأولي شيرين ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا تصوير OMA
امتد هذا التعاون إلى ما هو أبعد من الطوب وقذائف الهاون ، حيث بدأ OMA و AMO في إعادة تعريف طبيعة المنصة في عروض برادا. أدى التقارب بين حساسيات التصميم الرائدة في كولهاس وميل برادا للتعبير عن الذات الجريء إلى ظهور مساحات وتجارب تخطف الأنفاس بقدر ما هي رائدة.
لينا قطمة ضد هيرميس
مثل الأيام الأولى لبرادا وكولهاس ، يبدو أن التعاون بين شركة تصنيع السلع الفاخرة الفرنسية هيرميس والمهندسة المعمارية الفرنسية اللبنانية لينا قطمة هو بداية علاقة متناغمة ونأمل أن تكون طويلة الأمد. بعد أن عملوا معًا سابقًا لإنشاء شاشات عرض نوافذ مذهلة للعلامة التجارية ، تم تعيين قطمة الآن لأحدث وأكبر مشروع معماري لشركة Hermès حتى الآن.
أعمال دقيقة – ورش عمل هيرميس ، فرنسا بواسطة لينا قطمة للهندسة المعمارية. قدمها بإذن من لينا قطمة للهندسة المعمارية.
تجسيدًا للتزاوج الشعري بين الحرفية والتصميم الموجود بين شركتي التصميم ، تم اختيار استوديو قتمه ، Lina Ghotmeh Architecture ، لتصميم ورش عمل Hermès الجلدية الجديدة ، مما أدى إلى ما يبدو أنه مساحة مذهلة تمتزج بسلاسة مع المناظر الطبيعية المحيطة. احترام البيئة المحيطة.
البناء المبني من الطوب بالكامل ، والذي تتخلله نوافذ كبيرة ، يغمر المساحة بالضوء الطبيعي ويستحضر الدقة والحرفية التي أصبحت مرادفة لعلامة هيرميس التجارية. يوضح هذا الدمج الشعري للشكل والوظيفة والأثر البيئي الأوسع تداخل الأولويات في كلا الصناعتين.
صامويل روس ، SR_A x Acqua di Parma
ترتكز العديد من أوجه التعاون بين مصممي الأزياء والمهندسين المعماريين على تصميم البيع بالتجزئة. قام صامويل روس ، مؤسس علامة أزياء الشارع A-Cold-Wall * واستوديو التصميم SR_A ، بتسخير مهارات بديلة لإنشاء تصميمات جديدة لزجاجات Acqua di Parma التي يمكن التعرف عليها على الفور. على الرغم من أن صموئيل ليس مهندسًا تقنيًا ، إلا أنه عالم إبداعي متعدد الثقافات تتجذر حافظة أعماله بعمق في السيميائية وجماليات العمارة.
أدى تعاونه مع دار العطور الإيطالية التي يعود تاريخها إلى قرن من الزمان إلى إعادة تصور زجاجة Colonia الشهيرة. مستوحاة من الهندسة المعمارية لميلانو ولندن ، تضمنت تصميمات روس إطار نافذة يشبه السقالات ، في إشارة إلى الحوار المعماري للمدينتين بعد الحرب العالمية الثانية. والنتيجة هي إعادة تفسير آسرة ربطت التاريخ والحداثة بطريقة تحتفل بكليهما على قدم المساواة.
Marco Costanzi Architects x Fendi
Fendi HQ بواسطة المهندسين المعماريين ماركو كوستانزي، روما ، إيطاليا تصوير أندريا جيمولو
في حين أن تصميم البيع بالتجزئة غالبًا ما يكون حافزًا للتعاون متعدد التخصصات في السنوات الأخيرة ، كانت هناك زيادة ملحوظة في ماركات الأزياء التي تدخل مجال تصميم الضيافة – لا سيما Fendi. وجدت دار الأزياء الإيطالية الفاخرة رفيقًا معماريًا في Marco Costanzi Architects عندما شرعوا في رحلة لإعادة تصور متجرهم الرئيسي في روما.
Fendi HQ بواسطة المهندسين المعماريين ماركو كوستانزي، روما ، إيطاليا تصوير أندريا جيمولو
يقع التصميم الداخلي للمتجر في Palazzo della Civiltà Italiana التاريخي ، وهو بمثابة قصيدة لتراث Fendi الغني مع عرض روح التفكير المستقبلي لمهندسي Marco Costanzi Architects. والنتيجة هي مزيج فاخر من المواد والأنسجة والألوان التي تشيد بتاريخ العلامة التجارية والأهمية المعمارية للمبنى.
فوق المتجر توجد أجنحة Fendi Private Suites. كل جناح هو احتفال بجماليات فندي الكلاسيكية – ألوان غنية ومحايدة وخطوط واضحة وأرضيات خشبية. الجدران مغطاة باللون الرمادي ، والخشب المصقول ومزودة بصور Karl Lagerfeld بالأبيض والأسود لنوافير روما ، وهي خلفية مثالية تبرز المرح اللطيف لأثاث Fendi Casa المخصص. يعتبر المبنى والمتجر والأجنحة ملاذاً لعشاق التصميم والهندسة المعمارية.
إيسي مياكي × ديفيد شيبرفيلد × توشيكو موري × فرانك جيري والمزيد
معمل الواقع. ايسي مياكي بواسطة تصميم TOKUJIN YOSHIOKA، طوكيو ، اليابان تصوير ماسايا يوشيمورا
من بين العديد من مصممي الأزياء الذين أثروا في الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي ، كان الراحل إيسي مياكي هو القمة. غالبًا ما كان يشار إليه على أنه مركز لثقافة التصميم المعاصر ووجد طريقة للجمع بين المساحة والعرض في تجربة واحدة موحدة باستخدام صالات العرض الخاصة به لتقديم تفكيره التصميمي إلى العالم. عمل العقل المدبر الأيقوني مع قطاع عريض من المهندسين المعماريين لخلق بيئات فريدة وآسرة. على مر السنين ، أصبحت صالات العرض الخاصة بهم مثالًا نموذجيًا لتصميم التجزئة الذي أصبح امتدادًا لرؤية وهوية علامة تجارية للأزياء.
إيسي مياكي مارونوشأنا من تصميم TOKUJIN YOSHIOKA، طوكيو ، اليابان تصوير ماسايا يوشيمورا
منذ عام 1976 وتعاونه مع شاب شيرو كوراماتا في مبنى فروم فيرست في أوياما ، اليابان ، عمل مياكي مع العديد من المهندسين المعماريين البارزين ، مما وفر للمعماريين الشباب أو الأقل خبرة منصة عالمية لعرض مواهبهم.
صمم David Chipperfield و Kenneth Armstrong صالة عرضه في لندن في عام 1985 مع المهندسين المعماريين باستخدام المواد الطبيعية لاستحضار روح العمارة اليابانية. ثم عمل مياكي مع توشيكو موري في أول صالة عرض مستقلة له في شارع 77 وشارع ماديسون في نيويورك. صمم Mori أيضًا موقعًا في نيويورك لـ Pleats Please في عام 1998 ؛ تم الانتهاء من صالة عرض أخرى في نيويورك لمياكي في شارع 79 في عام 2005.
ايسي مياكي لندن بواسطة تصميم TOKUJIN YOSHIOKA، لندن ، المملكة المتحدة تصوير ماسايا يوشيمورا
في وقت لاحق ، قام مياكي بتجنيد مهارات أشخاص مثل رونان وإروان بوروليك ، ومشروع تصميم إيتو ماسارو ، وبالطبع الأصدقاء القدامى فرانك جيري وجوردون كيبينج. معًا ، أعادوا الحياة إلى متجر Issey Miyake Tribeca الشهير. يُعد التصميم الداخلي للمتجر مزيجًا متناغمًا من الحساسيات الحضرية لـ Kipping وطيات توقيع Miyake ، مما يخلق مساحة تمثل تكريمًا للتراث المعماري لمدينة نيويورك ولمحة عن مستقبل التصميم. من خلال جمالياته الديناميكية المستوحاة من الأوريغامي ، يعمل المتجر بمثابة تذكير بالإمكانيات التي تم إطلاقها عندما تتشابك الموضة والهندسة المعمارية.
مع كل تعاون ، تتضح أهمية الاستكشاف الإبداعي ودفع الحدود. من خلال دمج تخصصاتهم ، يمكن للمصممين والمهندسين المعماريين فتح آفاق جديدة ، وتحدي الاتفاقيات ، وإعادة تعريف فهمنا للتصميم والأسلوب. نتائج هذه الشراكات هي مساحات ليست وظيفية فحسب ، بل إنها ملهمة وتحويلية على حد سواء ، مما يدل على الاحتمالات اللامحدودة التي تنشأ من التعاون متعدد التخصصات.
الفائزون في هذا العام جوائز المنتج أ + تم الإعلان عنها. ترقبوا إصدار العام من الكتاب الإلكتروني لجوائز A + Product في الأشهر القادمة.
.
[ad_2]
Source link