“الرسومات المعمارية لا تتعلق بالمباني. إنها تتعلق بالأفكار.”
القادم جوائز رؤية آرتشيتر يحتفل بالمبدعين اللامعين الذين ينتقلون بالمشروع من الفكرة إلى البناء وما بعده. مع الجوائز التي تكرم العقول وراء الصور المعمارية ومقاطع الفيديو والتصورات والرسومات والنماذج ، فإننا نجعل تعريفًا موسعًا للعمارة السائدة. تعلم المزيد وقم بالتسجيل:
العمارة هي فن تحديد المساحات. الحدود بين هذه الغرفة وذاك ، المطبخ ومنطقة المعيشة ، الداخل والخارج ؛ باختصار ، تم التفكير في الفروق التي تعطي معنى لمنازلنا وأماكن عملنا ومدننا من قبل المهندسين المعماريين. نحن نعلم هذا بالطبع ، ولكن مع تقدمنا في يومنا هذا ، من السهل أن ننسى. الغرف والمباني وزوايا الشوارع والباقي لديها طريقة تتلاشى في الخلفية ، وتبدو وكأنها نبتت من الأرض مثل عيش الغراب. لكنهم لم يفعلوا. لقد خلقهم البشر ، وهم ، مثل كل الأشياء التي من صنع الإنسان ، يروون قصة.
ربما يكون دور المهندسين المعماريين في تأليف الفضاء أكثر وضوحًا في بعض الأماكن أكثر من غيرها. سكان هيروشيما ، على سبيل المثال ، المدينة التي دمرت بعنف وكان لابد من إعادة بنائها ، يدركون أن المساحات التي يسكنونها لم تظهر من خلال عملية تنمية تدريجية شبه طبيعية. كانت هناك لحظة دخل فيها التاريخ إلى الصورة وساوى قرونًا من النمو المتراكم ولحظة أخرى اتخذ فيها قرار إعادة البناء. بعد ذلك ، حددت سلسلة من اللحظات – من القرارات – كيف ستتكيف هيروشيما مع فترة ما بعد الحرب وما هي علاقة المدينة بماضيها.
الكثير من العمل الفكري والإبداعي الذي ذهب في تحديد هيروشيما الجديدة غير مرئي اليوم ، بالطبع ، لمعظم الناس الذين ينتقلون عبر المدينة الحديثة. لكن بالنسبة لأولئك الذين يستمعون ، فإن الأشباح بالكاد صامتة.
الأفكار المذكورة أعلاه ليست خاصة بي. ليس بالضبط ، على أي حال. لقد استلهموا من تأملي للثلاثي الرائع لفيكتوريا وونغ في الفراغ: الوقت المجزأ ، والفضاء ، والذاكرة ، والانحلال في هيروشيما ، الفائز بجائزة الطالب لعام 2022 تحدي رسم Architizer. أي شخص يحدق في هذه القطعة المعقدة والهلوسة ، والتي تستحضر في الحال قصائد هيرونيموس بوش حديقة المسرات الأرضية والعوالم العائمة لأفلام الرسوم المتحركة لهاياو ميازاكي ، يمكن أن ترى أن هذا عمل فني خيالي.
قد لا يعتبرونها على الفور “رسمًا معماريًا” وفقًا للطريقة التي يُفهم بها المصطلح عادةً. لكن هذا العمل يكون رسم معماري بالمعنى الأكثر أهمية ؛ أي أنها تتعامل مع الأسئلة التي يتعامل معها المهندسون المعماريون في كل مرة يقومون فيها بمشروع ، بغض النظر عن مدى تواضعهم. يستكشف الرسم التوضيحي العلاقة بين الماضي والمستقبل وكيف أن كل إضافة جديدة لمدينة ما هي حدث في قصتها دائمة التطور.
وونغ ، طالبة هندسة معمارية في جامعة ميشيغان ، عبرت عن الأمر على هذا النحو في بيان الفنانة: “العمارة هي في الأساس استيعاب للمجتمع ، لكنها تخارج لأنفسنا. هذه اللوحة الثلاثية تتكيف مع النظريات الجمالية اليابانية حول الزوال والعيوب ، وتطبقها على مدينة هيروشيما. من خلال التحقيق في اضمحلال وموت القطع الأثرية والأحداث ، في الفراغ يوضح التصادمات الجديدة لإعادة النمو وإعادة تشكيل علاقتنا مع الوكالات المختلفة “.
الوكالات هو مصطلح رئيسي هنا. لا يتصارع العمل مع التاريخ كشيء “حدث” فحسب ، بل يتعامل مع العملاء الذين شكلوا التاريخ ، والذي يشمل في حالة هيروشيما المأساوية مهندسي التدمير بالإضافة إلى البناء.
اللوحة الموجودة في أقصى اليسار تحمل عنوان “Genbaku Dome” ، وهو الاسم الشائع الذي أُطلق على أنقاض قاعة معرض المنتجات التي صممها Jan Letzl ، والتي كانت واحدة من الهياكل الوحيدة المتبقية في هيروشيما بعد هجوم القنبلة الذرية عام 1945 الذي دمر المدينة بالأرض. وخلف 140 ألف قتيل. اليوم ، القبة محفوظة في حالتها المدمرة وهي بمثابة نصب تذكاري للسلام في هيروشيما في وسط حديقة هيروشيما التذكارية للسلام.
يمكن رؤية شكل قاعة معرض المنتج في منتصف المسافة على الجانب الأيسر من اللوحة. إنه ليس خرابًا هنا ولكنه حجم أبيض نظيف ، يستحضر عرضًا رقميًا مبكرًا. يظهر المخطط غير الدقيق للقبة مرة أخرى في خلفية التكوين مثل شروق الشمس الهائل. في السماء ، تتحرك العشرات من الأجسام الطائرة المجهولة ، وكذلك الأحجام البيضاء النظيفة مثل قاعة معرض المنتجات ، نحو نقطة تلاشي الرسم في صفوف منظمة ، وتختفي خلف قبة الشمس الشبحية. يمنح المزيج من المناطق الأكثر تفصيلاً من التكوين إحساسًا بالمدينة المغطاة بكل من ذكريات الماضي ورؤى المستقبل.
وتواصل اللوحة المركزية ، التي تحمل عنوان “Yagenbori” نسبة إلى منطقة الضوء الأحمر في هيروشيما ، هذا الموضوع الخاص بالأزمنة المجزأة والمتراكبة. هناك أيضًا مسرحية مشوهة تشبه Escher بمنظور ، كما لو أن المكان والزمان قد تصدع الآن. يشعر المرء كما لو أنهم ينظرون في الحال إلى الأسفل من أعلى ناطحة سحاب ويخرجون إلى الشارع من مستوى الأرض.
أصبح الخط الفاصل بين الداخل والخارج غير واضح الآن أيضًا ، مما أدى إلى تأثير قوي. ناطحة سحاب حديثة على ما يبدو بها جدران مفقودة ، مما يسمح للمشاهد برؤية الداخل ، حيث يجد ديكورًا داخليًا يابانيًا تقليديًا ، مع ستائر من الخيزران ونساء يرتدين ملابس أنيقة ويحملن المظلات.
اللوحة الموجودة في أقصى اليمين هي الأكثر تجريدًا وإذهالًا. أطلق عليها اسم “حديقة شكّين” نسبة إلى حديقة عامة تاريخية ، وتهيمن على التكوين شجرة ضخمة تعكس شكل سحابة عيش الغراب. يبدو أن المظلة مصنوعة من الزجاج الملون والشجرة تدور حول جزر عائمة. ما أراه هنا هو صورة بيئية مثالية للمستقبل ، شجرة حياة تذكرنا بشجرة النفوس في الصورة الرمزية، التي تعد في آن واحد موطنًا وأرشيفًا لحكمة Nav’i المتراكمة ، وهي إنترنت حي.
يتحدث هذا الفريق عن استحالة تمثيل أهوال الماضي أو احتمالات المستقبل بشكل مناسب. قال أدورنو الشهير إنه لا يمكن أن يكون هناك شعر بعد أوشفيتز. تقترح هذه اللوحة أنه يجب أن يكون هناك شعر ، أو على الأقل محاولة للشعر في أعقاب تدمير لا يمكن تصوره. المستقبل يومئ ويسحر ، حتى لو لم يُحسب حساب الماضي بشكل كافٍ.
إمكانيات الرسم المعماري لا حصر لها بمجرد أن يحرر الفنان نفسه من فكرة أنهم يرسمون المباني. هم ليسوا، ليس حقيقيًا، حتى عندما تكون كذلك حرفيًا. إنهم يرسمون الأفكار التي تجسدها المباني: ما تمثله للماضي والحاضر والمستقبل.
القادم جوائز رؤية آرتشيتر يحتفل بالمبدعين اللامعين الذين ينتقلون بالمشروع من الفكرة إلى البناء وما بعده. مع الجوائز التي تكرم العقول وراء الصور المعمارية ومقاطع الفيديو والتصورات والرسومات والنماذج ، فإننا نجعل تعريفًا موسعًا للعمارة السائدة. تعلم المزيد وقم بالتسجيل:
